Lo Espejo, Región Metropolitana3 profesores de escultura cerca de ti

La creatividad, la cultura y la pedagogía son los pilares fundamentales de un profesor de arte, al igual que las habilidades necesarias para transmitir el arte de la escultura en cerámica, piedra y otros materiales a sus estudiantes. Enseñar arte también requiere de una gran paciencia y excelentes habilidades interpersonales, así como la habilidad de adaptarse a diferentes tipos de estudiantes, incluyendo adultos, niños y adolescentes. Para prepararse mejor para una carrera en las artes después de la escuela secundaria, se recomienda haber obtenido una licenciatura en artes visuales y multimedia y luego tomar clases preparatorias en el campo elegido para especializarse en pintura, dibujo, escultura, artes gráficas, técnicas fotográficas y de vídeo, etc. Para trabajar como profesor de arte o convertirse en profesor de artes visuales, es necesario haber completado un programa en artes aplicadas y prácticas artísticas -programas de arte. En la práctica, esto implica asistir a escuelas de educación superior (escuela de arte contemporáneo, escuela de bellas artes, escuela de arte y diseño, escuela superior de arte nacional...) que van desde BAC+3 a BAC+5, durante las cuales los estudiantes cultivan su creatividad, aprenden sobre la historia del arte, se familiarizan con diversas prácticas artísticas (escultura, dibujo, fotografía...), se entrenan para organizar exposiciones, estudian diferentes técnicas artísticas, etc. Luego es posible obtener un DNA con una opción de arte de BAC+3 o una licenciatura en artes visuales y continuar estudios por dos años más para obtener un DNSEP con una opción de arte, que es una licenciatura de nivel BAC+5 que permite enseñar en instituciones bajo el Ministerio de Cultura, como escuelas nacionales de arte y centros de educación superior en artes decorativas y gráficas. Además, la acreditación docente es necesaria para enseñar en una escuela municipal, una escuela de educación superior de bellas artes o en educación primaria y secundaria (bajo el Ministerio de Educación Nacional).

El arte visual, como la escultura, la fotografía, el grabado, el dibujo y la pintura, entre otros, son especialidades de un profesor de arte, como sugiere su nombre. ¿Dónde se puede aprender escultura? A través de diversas formas de artes aplicadas, contribuyen a abrir y profundizar la práctica creativa y el horizonte artístico de los estudiantes, ya sea en instituciones de educación general (escuela, colegio o bachillerato) o en escuelas de bellas artes y talleres de arte. En una escuela de arte superior, forman a jóvenes apasionados por su disciplina y que desean convertir su pasión en su futura profesión. El profesor de arte enseña cursos teóricos y prácticos, sin olvidar la historia del arte. Durante las clases de escultura, el profesor de arte puede llevar a sus estudiantes a exposiciones, museos o incluso presentarles a artistas visuales y otros profesionales en grabado, croquis y muchos otros, con el fin de enriquecer su cultura artística y práctica plástica al mismo tiempo que les muestra la realidad en el terreno. Hay 4 técnicas de escultura, como el modelado, tallado, moldeo/fundición y el ensamblaje, y cada una requiere de otras técnicas, incluyendo técnicas mixtas, que deben ser abordadas. Estas técnicas también permiten responder otras preguntas, como cuáles son los diferentes tipos de esculturas y qué herramientas se deben usar para esculpir. En las clases de artes visuales y entrenamiento artístico para adultos, el profesor presenta a sus estudiantes diversos tipos de esculturas, como la escultura redonda, el trofeo, el bajorrelieve, el bronce artístico, la estatua ecuestre, el alto relieve, etc., y las herramientas utilizadas, como gubias, cuchillos, martillos, tijeras, cinceles, cerrajos, bedanes, etc.

Si uno está acostumbrado a los talleres de arte en la escuela donde el despertar y la creación artística son los objetivos, y desea dar el siguiente paso para ingresar a una clase preparatoria o tener éxito en los exámenes de admisión para ingresar a una escuela superior, tomar clases particulares se vuelve obvio: escultura, diseño gráfico, pintura, dibujo... En el caso de la escultura, como arte aplicado, resulta más que interesante recurrir a un profesor que también sea artista visual ya que se enfocará en todos los elementos necesarios para ayudar a sus estudiantes a progresar: espíritu creativo, habilidades de enseñanza, talento, capacidad manual... Los estudiantes pueden entonces entrar en una etapa de mejora y profundización al mejorar su currículo artístico, cultura general de la escultura, etc.

Para encontrar un profesor o instructor de arte, puedes utilizar un directorio como StarOfService. Muchos profesionales de la educación artística están disponibles allí, y todo lo que tienes que hacer es seguir las instrucciones en pantalla para ponerte en contacto con aquellos en tu área y despertar tu interés en las artes visuales, mejorar tus habilidades artísticas, perfeccionar tus técnicas de escultura o cualquier otra cosa relacionada con el arte.

Los profesores de artes visuales y educadores de arte sugieren una tarifa horaria promedio de €22 para las clases de escultura. Esta tarifa varía según varios factores, como la experiencia del maestro de escultura, las calificaciones (maestro certificado, graduado de un programa de bellas artes, maestría en artes visuales), la ubicación de las clases (en línea, estudio de arte, lecciones de arte en el hogar), la ubicación geográfica y la duración y frecuencia de las clases (durante las vacaciones escolares, una vez a la semana, los fines de semana). La mayoría de los profesores ofrecen una sesión de prueba de la primera hora para evaluar las habilidades de los estudiantes y desarrollar un programa personalizado. Además, las tarifas pueden ser fijas y variar según el tipo de material utilizado. Por ejemplo, para las clases de escultura de arcilla, se puede esperar un costo promedio de €300 por 20 horas de instrucción básica con ejercicios de modelo en vivo e historia del arte. En contraste, para las clases de escultura de mármol, los costos pueden oscilar entre €900 por dos semanas de cursos para principiantes hasta más de €2,500 para clases avanzadas con entrenamiento especializado en técnicas.

Para elegir su profesor de arte, uno puede empezar preguntando a su alrededor: el boca a boca sigue siendo una de las maneras más rápidas de obtener una opinión sobre un profesor. Luego, se puede refinar la búsqueda por calificaciones y experiencia: educación superior en las artes, artista visual con experiencia, graduado de un conservatorio de arte, profesor de bellas artes certificado... Las críticas en motores de búsqueda, redes sociales o foros también pueden ayudar a distinguir entre seudoprofesores y verdaderos profesores de arte que tienen un auténtico enfoque docente y una vocación para enseñar arte a tantas personas como sea posible.

- ¿Qué estudios artísticos has realizado? - ¿Tienes una experiencia significativa en la enseñanza de artes visuales? - ¿Tienes una afinidad particular por la escultura? - ¿Cómo se desarrollan tus clases de arte?

NA